Каждый герой наделён собственным характером, где встречается множество негативных черт.
Чтобы прочувствовать персонажей,в спектакле присутствует сценография. Ведь чёткость, яркость и логичность некоторых объектов на сцене могут сказать больше, чем многие слова. Декорации погружают зрителя в "другой мир".
Яркими примерами являются гомотетичные квадраты, которые ведут к арьерсцене.
Задник в спектакле играет роль места, где человек может переродиться и отпустить все проблемы. Именно там Матрёша, Ставрогин и Кириллов завершат свою жизнь самоубийством. А мучения Шатова происходить на авансцене тоже не будут.
И не случайно гомотетичные квадраты подсвечены, они ведут в мир, где нет тьмы, нет пороков. Отдельное внимание зрителя завоевывает миниатюрная церковь, которая находится на сцене практически все время. Она делает акцент на том, что мировоззрение человека должно быть целостным. Священное место появляется в одно время с детьми, одетыми в белое. Ведь они очень похожи. Дети - самые невинные существа, которые не имеют дурных помыслов, они чисты. Их одежда приравнивается к свету и совершенству. Мальчики ещё не обзавелись пороками.
Но в моменты, когда Верховенский собирает революционеров и обсуждает дальнейшие действия, которые не являются положительными, один из ребят надевает чёрное пальто и ходит в нём по залу. Он старается найти свет и погружается в мир взрослых проблем и темных идей. Основной цвет костюмов - чёрный, что символизирует чёрствость, но при этом у многих героев есть белые элементы - некоторые "просветы" их душ.
Несмотря на то, что сценография является иносказательной, всё, что происходит на сцене, не кажется чуждым. Сочетание классических вещей с современными реалями позволяют не отдаляться от произведения, ссылаясь на временные рамки.
Выходит,что в спектакле каждый герой не олицетворяет пороки, в нем они есть, но это не мешает свету биться из груди. Герои - люди, которые не могут быть плохими или хорошими, они живут своими идеями, совершая ошибки.
